Первая посадка на Луну, массовые антивоенные протесты, Вудсток и хиппи, сельские коммуны и экологизм, Берлинская стена, женское освободительное движение и многое другое — бурные десятилетия шестидесятых и семидесятых занимают незабываемое место в нашей истории. С несправедливыми откровенно поставленными под сомнение и радикальными идеями, которые ставят своей целью свести на нет существующие условности и практики в различных сферах жизни, в архитектурном мире ничего не изменилось. 

Грандиозные замыслы, придуманные модернистами, вскоре были поставлены под сомнение утопическими экспериментами групп «антиархитектуры» или «радикального дизайна» 1960–70-х годов. Восстанавливая архитектуру как инструмент политической, социальной и культурной критики, они разработали смелые манифесты и проекты, экспериментировали с коллажем, музыкой, перформансом, мебелью, графическим дизайном, журналами, инсталляциями, событиями и выставками. Оставаясь важными для царства радикалов и невостребованных, революционный дух этих десятилетий также обозначился рождением различных молодых коллективов. Чтобы увидеть эксцентричность в её лучшем проявлении, читайте список (отнюдь не исчерпывающий) некоторых групп, которые осмеливались подвергать сомнению, выкалывать, расширять, восстать против, разрушать и пересматривать архитектуру в 60-х и 70-х годах.

Муравейник (Сан-Франциско, США)

Вдохновленный антикультурной средой в районе Залива, Чип Лорд и Даг Майклс основали Ant Farm в 1968 году. Хотя первоначальная цель группы была направлена ​​на реформирование архитектурного образования, их работа вскоре превратилась в инструмент для более глубокого самоанализа и критики, которой продвигалась, в частности, Бруталистская архитектура Луи Кана и Поля Рудольфа. Через представления, инсталляции, видео, манифесты и события агитпропа, изобилующие своими надувными конструкциями, они прославляли гибкость и легкость; Эти идеи в конечном итоге привели к созданию Дома Века.

Последующие проекты, такие как знаменитое Cadillac Ranch Show, Media Burn и Dolphin Embassy, ​​также послужили насмешливым комментарием о массовом потреблении, производстве и обесценивании окружающей среды. Как будто всего этого было недостаточно, чтобы удовлетворить нахальный дух дуэта, специализированный Chevy под названием Media Van сопровождал их на протяжении всей поездки по Соединенным Штатам.

Архиграмм (Великобритания)

Мегаструктуры, которые ходят на тонких ногах, носимые жилища, подводные города, надувные деревни, строительные комплекты для самостоятельного строительства, таблетки, которые вызывают фантастические архитектурные видения, и многое другое — эта группа архитекторов (Питер Кук, Дэвид Грин, Майк Уэбб, Уоррен Чок, Деннис Кромптон, Рон Херрон), несомненно, первое, что приходит на ум, когда слово «радикал» ставится рядом с «архитектурой».

Включая в свою работу элементы научной фантастики, комиксов, рекламных изображений, поп-арта, поэзии и коллажей, Archigram отстаивал принципы неофутуризма, массового потребления и современных технологий в послевоенной Британии. Они отвергли модернистскую смирительную рубашку, извергая фантастические проекты зданий и городов, которые были мобильными, адаптируемыми и намного более технологически продвинутыми, чем все, что модернисты построили на сегодняшний момент.

Archizoom Associati (Италия)

Эта итальянская дизайнерская студия, наиболее известная благодаря своему Городу Без остановок и их эклектичной, китчевой эстетике, которая лучше всего узнаваема в дизайне Стула Safari и Кровати Мечты, игриво критиковала статус-кво, используя сатиру, подрывную деятельность, иронию и преувеличение.

В совместном манифесте, подписанном для выставки Superarchitettura 1961 года Archizoom и Superstudio, они провозгласили: «Superarchitettura — это архитектура сверхпроизводства, сверхпотребления, супериндукции потребления, супермаркета, супермена, супер газа». Используя скульптурные формы, яркие цвета и «мебельные шутки», такие как Mies Chair, нонконформистская группа выступала за полное освобождение и «право идти против реальности, которой не хватает смысла … действовать, модифицировать, формировать и разрушать окружающая среду».

Каварт (Италия)

Основанная в 1973 году, «Cavart», что означает «карьер», была названа в честь места, где состоялось первое выступление группы: карьер Монте-Лонзина близ Падуи. Часто захватывая такие отдаленные места на окраинах городов, группа в основном проводила представления и семинары. Самым известным из всех был недельный семинар «Культурно невозможная архитектура», в котором в 1975 году приняли участие более ста участников, включая Уилла Олсопа и Марко Занини.

Каварт неустанно работал, чтобы покончить с идеалами и эстетикой буржуазии, выступая за более значимые отношения между архитектурой и окружающей средой. Их мастерские часто приводили к созданию всплывающих городов, которые создавались с нуля всего за несколько дней, со структурами, сделанными из недорогих, повседневных материалов, которые были легко доступны для всех.

Суперстудио (Флоренция)

Странные образы Суперстудии не имеют аналогов в истории Движения радикального дизайна в Италии: серия галлюциногенных последовательностей, содержащих массивные золотые пирамиды, городские сетки, простирающиеся к бесконечности, металлические стручки, плавающие в космосе, гигантские отражающие кубы, припаркованные в пустынных ландшафтах, и люди смешиваясь с гигантскими кактусами на фоне скалистых холмов — все они странно напоминают о потусторонних видениях Филиппа К. Дика, Айзека Азимова и Дж. Г. Балларда. Через смелые фотомонтажи, иллюстрации, фильмы, выставки и текстовые прокламации их влияние распространилось повсюду.

Gruppo UFO

Думаете, радикальные архитектурные группы никогда не «строили здания»? Нет уж! Некоторые действительно баловались (пере) проектированием пространств, более конкретно, дискотек или «пайперов», как они назывались в 60-х годах. Итальянская дизайнерская группа UFO решила взять под контроль, казалось бы, «нейтральное пространство», ночной клуб, в качестве готового полотна для экспериментов. Черпая вдохновение из комиксов Диснея «Дональд Дак» и «Волшебные песочные часы», группа создала странную обстановку, изобилующую мебелью в форме песочных часов, большими фонарями и кабинкой ди-джея на летающем ковре. Временные структуры и индустриальная эстетика ознаменовали эксперименты с дискотеками в эту эпоху, все время комментируя мрачное положение вещей в мире.

Группа 9999

Аналогичным образом, другой итальянский коллектив, основанный в 1967 году, Gruppo 9999, превратил мастерскую по ремонту двигателей в дискотеку с мебелью, сделанной из барабанов стиральных машин и старых корпусов холодильников, назвав ее Space Electronic — пространство стало школой архитектуры днем ​​и ночном клубом ночью.

Работа Gruppo 9999 также выдвинула на передний план их заботы об устойчивости и экологии. На фестивале Mondiale 1971 года на втором этаже Space Electronic был разбит огород, в то время как первый этаж был залит водой. Этот садовый участок был просто предшественником того, что должно было случиться — в 1972 году Gruppo 9999 выиграла конкурс MoMA для молодых дизайнеров, предложив свой дом для огорода.

Gruppo Strum (Италия)

Основанная в 1971 году Gruppo Strum — это Джорджо Черретти, Пьетро Деросси, Карло Джанмарко, Риккардо Россо и Маурицио Вольяццо. Имя группы примерно переводится как «инструментальная архитектура», что свидетельствует о оптимистическом духе, который впитала группа. Также экспериментируя с форматом дискотеки, они создали игривые, адаптируемые пространства со смесью программ: пространство для показов мод и бутиков, музыкальные вечера и танцы.

Gruppo Strum больше всего запомнился своим зеленым травяным креслом Pratone, которое, к большому удовольствию многих, вернулось в производство итальянским производителем оригинальных кресел Gufram.

Haus-Rucker-Co (Вена)

Этот венский коллектив, работающий на стыке архитектуры, психологии и технологий, лучше всего запомнился не только своими дикими предложениями по надувным лодкам и паразитической архитектуре, таким как Oase Nr. 7, сферическая пневматическая конструкция, прикрепленная к существующему зданию во время Документа 5, создающая пространство для созерцания или игры, а также странные дыхательные устройства и шлемы, подобные серии Mind Expander. Стремясь поиграть с человеческим восприятием, эти шлемы представили странную новую реальность для тех, кто их носил, усиливая их чувства и изменяя их представления о космосе.

Группа также использовала чувство вкуса в своих проектах: пресловутый Food City I и Food City II приглашали зрителей буквально съесть их город – съедобную масштабную модель, сделанную из частей Миннеаполиса, а затем Хьюстона и Центрального парка.