Неудовлетворенность может быть источником творчества. Но сидеть с этим чувством неудобно. Это заставляет нас сомневаться в проекте. Это когда-нибудь уйдет?

Пол Джун, редактор COLLINS, возглавляет новую инициативу по обмену идеями в области дизайна и творчества.

Легче ли становится творческая жизнь? Я спросил себя об этом после того, как написал свою вторую книгу в 2012 году. Эта идея родилась во время трехдневного семинара, организованного Сетом Годином. Его совет был практическим: напишите книгу и поделитесь ею с 10 людьми. Если эти 10 человек не сразу поделятся этим со своими друзьями, напишите ещё одну книгу.

Я так и сделал — написал книгу, бесплатно распространил её в своем блоге, написал гостевые статьи для других публикаций и аудиторий, которые резонировали с этой темой, и ждал.

Я проверил, делились ли люди книгой в социальных сетях. Я обновил панель управления своего веб-сайта, чтобы проверить трафик и количество загрузок.

К моему удивлению, ничего не произошло. Вряд ли кто-нибудь скачивал книгу и не рассказывал о ней. Никто не просил взять у меня интервью. «Восемь месяцев работы, — подумал я, — и даже сверчки не спели мне грустную песню».

Итак, я сделал то, что сделал бы любой молодой отчаявшийся писатель, когда он погряз в ненависти к себе и не может написать ни единого предложения в течение двух недель: я отправил письма по электронной почте своим любимым авторам, чтобы попросить совета.

Сет ответил: «Продолжайте».

Затем я отправил электронное письмо Стивену Прессфилду, автору «Войны искусства» — я написал ему впервые. К счастью для меня, он ответил советом и ободрением, который я сохранил и напечатал на своей стене [отредактировано по размеру]:

«То, что вы чувствуете, — это то, что чувствуют все. Начните что-то новое прямо сейчас и не оглядывайтесь назад. Не проверяйте сборы, не ищите обзоры на Amazon. Привыкайте к этому.

В «Войне искусств» я рассказываю историю о том, когда я закончил свой первый роман (примерно после десяти лет попыток и неудач), прошел по улице, чтобы навестить своего наставника Пола Ринка, и сообщил ему хорошие новости. Он никогда не отрывался от кофе.

«Молодец, — сказал он. «Завтра начни следующий».

Моя собственная теория состоит в том, что следующая уже разрабатывается. Мне нравится, когда 30 или 40 страниц следующей книги уже готовы (и набирают силу), когда я заканчиваю текущую книгу.

Поздравляю Вас, Пол. Вы хорошо справились. Я приветствую вас. Все остальные члены этого избранного клуба приветствуют вас. Напейтесь. Устройте вечеринку.

И начните завтра следующий.

«Начни следующий завтра» стало моей мантрой для моего творчества. В этом заявлении содержится несколько истинных реалий творческой жизни, которые я узнал лично:

1). Успех проекта не избавляет от беспокойства.

Ни неуверенности, ни страха неудачи. Рассказывать себе историю о своей работе таким образом — это пограничный эгоизм. Это совершенно не помогает творческому процессу.

Перевод звучит примерно так: «Я надеюсь, что эта книга окажется настолько успешной и принесет мне столько денег, что мне больше никогда не придется проходить через этот изнурительный процесс, и я смогу наслаждаться плодами своего труда вечно».

Это эго прячется на виду.

2). Возможность начать что-то новое — огромная привилегия.

У каждого творческого человека, которым вы восхищаетесь, есть скрытые проекты, о которых вы не знаете. Проекты, которые не попали в цель. Вы видите успехи потому, что они потерпели неудачу. Это означает, что вы чему-то научились из прошлого проекта, ваши навыки улучшились и вы видите более ясно.

Следующий проект по своей природе будет лучше предыдущего.

3). Думайте о своей творческой жизни как о лоскутном одеяле из проектов .

В очень редких случаях несколько человек создают одно произведение искусства, и оно славит их на всю жизнь. Это не мы.

Другой способ подумать об этом — представить себя в конце своей жизни и работать в обратном направлении: какие работы вы создали? Сколько разных сред вы выучили? Какую аудиторию вы обслуживали? Сколько любовных писем и благодарственных писем хранится в обувных коробках?

Это не для того, чтобы отпугнуть вас от творческой жизни. Скорее, есть способы превратить это в преимущество. Всё начинается с истории, которую вы рассказываете себе о том, что вы делаете и почему вы это делаете.

ДЕРЖИТЕ КАНАЛ ОТКРЫТЫМ

В 1943 году Агнес де Милль была нанята для постановки мюзикла «Оклахома!». После многих лет трудностей с поиском работы этот конкретный проект, который, по ее мнению, был лишь «достаточно хорошим», в конечном итоге был почитаем и отмечен как безумный успех. За пять лет было показано более 2200 спектаклей.

В конце забега, сбитая с толку и измученная, Агнес встретилась со своим наставником, Мартой Грэм, чтобы получить наставление.

«Я призналась, что у меня было горячее желание быть превосходной, — сказала Агнес, — но я не верила в то, что могла бы быть».

Мы все уже говорили себе какую-то версию этого утверждения.

Марта Грэм ответила тем, что стало моей любимой частью творческой мудрости:

«Есть жизненная сила, энергия, оживление, которое через вас переводится в действие, и поскольку вы есть только один во все времена, это выражение уникально. И если вы заблокируете его, оно никогда не будет осуществлено через какой-либо другой носитель и будет потерян. В мире этого не будет. Не ваше дело определять, насколько оно хорошо, насколько ценно или как оно сравнивается с другими выражениями. Ваша задача — четко и прямо говорить о себе, чтобы канал оставался открытым. Вам даже не нужно верить в себя или свою работу . Вы должны оставаться открытыми и осознавать побуждения, которые вас мотивируют. Держите канал открытым . Что до вас, Агнес, вы пока использовали около трети своего таланта ».

«Но когда я вижу свою работу, — сказала Агнес, — я принимаю как должное то, что другие люди ценят в ней. Я вижу только её неумелость, неорганические изъяны и грубость. Я не довольна и не удовлетворена».

Не теряя ни секунды, Грэм ответил:

«Ни один художник не доволен».

«Но тогда удовлетворения не существует?» — спросила Агнес.

«Никакого удовлетворения в любое время», — страстно воскликнул Грэм. «Есть только странное божественное неудовлетворение, благословенное беспокойство, которое заставляет нас идти и делает нас более живыми, чем другие».

Действительно, более живым, чем другие.

Когда я писал эту книгу в 2012 году, эти восемь месяцев были одними из самых плодотворных месяцев в моей жизни. Просыпаться с целью было бодрящим, а лечь спать с парадом идей, танцующих в моем мозгу, было лучше, чем мечтать.

Лучше, чем мечтать — ложиться спать с парадом идей, танцующим в моем мозгу.

Книга провалилась — только годы спустя я мог сказать, и что? Никакое количество книг, конференций или видеороликов на YouTube не преподали бы мне уроки, необходимые для развития как писателя. Мы не должны забывать, что процесс создания — это верный способ настоящего обучения.

Проекты — это строительные блоки творческой жизни. Это тренировочные гири нашего ремесла. Проекты развивают вашу самодисциплину и помогают развить другие навыки, такие как управление проектами, составление бюджета и соблюдение сроков. Проекты — это фрагменты вас самих, которые отражают ваше мировоззрение и то, что вам небезразлично. Они также отражают, где вы можете расти.

Моя третья книга оказалась успешной, чего я не мог ожидать, потому что к тому времени я принял позицию «ни один художник не доволен» и «начни следующую завтра». Я слушал Прессфилда; Я не проверял обзоры годами. Когда я сдался и проверил, я был удивлен, что не было ни одного отзыва с одной звездой. Примерно через месяц я получил один. Такова жизнь.

В одной из самых важных книг, написанных на эту тему — «Творчество: психология открытий и изобретений», психолог Михай Чиксентмихайи описывает черты творческой жизни и внешние влияния (такие как удача, воспитание детей и окружающая среда), которые формируют личность человека. творческий подход. Он обобщает свои огромные исследования творчества, которые хорошо согласуются с представлением о том, что «ни один художник не доволен».

«Возможно, самое важное качество, которое наиболее последовательно присутствует у всех творческих личностей, — это способность наслаждаться процессом творчества ради самого творчества. Без этой черты поэты перестанут стремиться к совершенству и будут писать коммерческие джинглы, экономисты будут работать в банках, где они будут зарабатывать как минимум вдвое больше, чем в университете, физики перестанут проводить фундаментальные исследования и присоединятся к промышленным лабораториям, где условия лучше, а ожидания более предсказуемы».

Какое напоминание. Иногда нам нужно уменьшить масштаб и напомнить себе, что мы можем зарабатывать на жизнь изображениями, рассказами или фотографиями. Мы можем использовать свое творчество, чтобы повысить ценность чьей-либо жизни. Иногда это работает, иногда нет.

Когда не получается, я надеюсь, вы празднуете. Я надеюсь, что у вас будет время переварить реальность, чтобы вы могли извлечь уроки из этого опыта. Будьте добрыми к себе. Я надеюсь, что вы поделитесь своим опытом с другими, чтобы они могли поучиться у вас. Затем…

Завтра начните следующий проект.