Пандемия, возможно, и положила конец физическим показам мод, но июль стал свидетелем излияния креативности и изобретательности, поскольку дизайнеры и бренды обратились к другим каналам, чтобы представить свои коллекции мужской одежды и от кутюр сезона S/S21. 

Задача создания дизайна и разработки новых методов их демонстрации также возникла во время изоляции, когда команды работали удаленно через Zoom и на социально удаленных съемках. Большой потенциал демократизации недель цифровой моды, которые начались в Шанхае в марте, заключается в том, что у всех во всем мире есть свое мнение. На этой неделе также запускается RUNWAY360, новая цифровая платформа, запущенная CFDA для демонстрации Недели моды в Нью-Йорке S/S 2021, на которой будут представлены коллекции в различных форматах, начиная с Джейсона Ву и заканчивая Томом Фордом.

Из хаоса этого года и, казалось бы, невозможных обстоятельств, мода устремилась в цифровое пространство, и это оказалось увлекательным путешествием. Шоу действительно продолжались, с дизайном аватаров (Ralph & Russo, August Getty Atelier), в 3D-анимации (Botter, Louis Vuitton) и в восхитительных мини-фильмах, в которых смешались реальный и фантастический миры. Айрис ван Херпен сыграла Карис ван Хаутен из «Игры престолов» в её пронизанном многогранном фильме «Эшер» с гиперреальными крупными планами ткани и украшениями. В Dior Мария Грация Кьюри заручилась поддержкой режиссера Маттео Гарроне (Догмен, Пиноккио), который создал сумасшедший сказочный короткометражный фильм Le Mythe, в котором нимфы резвятся в буколических пейзажах компьютерной графики и сталкиваются с коллекцией в виде миниатюрных платьев. Видео было дополнено реальными кадрами из ателье высокой моды, на которых были представлены миниатюрные модницы, создающие платья от кутюр в 40-процентном масштабе, перекликающиеся с миниатюрными манекенами, созданными Кристианом Диором для продвижения коллекций в 1944 году. 

Тем временем в Maison Margiela Джон Гальяно и Ник Найт совместно работали над захватывающим фильмом, который был размещен в тизерах в Instagram для продвижения коллекции Artisanal. В нем представлены модели, чванливые и позирующие в живописных хроматических композициях, как потусторонние призраки в драматических силуэтах. Это можно было бы назвать галлюцинацией от кутюр. Найт также работал над фильмом, который сопровождал коллекцию Валентино, дебютировавшую на живом шоу в Cinecittà Studios в Риме. 

Некоторые презентации были панковскими и сделанными своими руками — изображения вращающегося лукбука Борами Вигье наложены на фон дадаистского коллажа, а другие — воздушными и лиричными. В хореографическом «шоу» Иссей Мияке под названием «Знакомьтесь, новое я» смешались танцевальные сцены в произвольной форме с фантастическими видами на городские пейзажи и анимацией цветущих тканевых комнатных растений, сделанных из фирменной ткани бренда Pleats. Режиссером фильма выступил Юсуке Кобаяши, а в цифровом виде — компания Whiteboard Ltd. 

В то время как модные креативщики остро осознают, чего им не хватает — эмоционального и повествовательного воздействия модных показов IRL — а редакторы и покупатели жаждут группового опыта и тактильного изучения коллекций, пришлось открывать глаза на новые альтернативы. Подобно тому, как футбольные команды приспосабливаются к реальности пустых стадионов, мода приспосабливается к смещенным реалиям. 

«Пандемия во всем ее ужасе позволила людям сойти с беговой дорожки и задуматься о том, как они хотят проявить себя творчески. Вопрос о демонстрации коллекции любыми средствами, кроме подиума, стимулировал изобретение», — говорит Найт, который около 20 лет назад создал Showstudio как центр кинопроизводства о моде. Среда показа на подиуме действительно возникла в 1940-х годах. Модный бизнес сегодня совсем другой, но шоу-система не изменилась, и есть большой разрыв. «Я работал с моделями на съемках Zoom», — говорит он. «Визажист может быть из Лос-Анджелеса, стилист на Ямайке, и я направляю веб-камеру, работая с доступным светом в комнате. Это захватывающе и так же требовательно с точки зрения творчества, как работа на съемочной площадке. Я твердо верю в использование всего, что попадется под руку, будь то iPhone, тепловизор, камера наблюдения, 3D-сканирование или рентгеновский снимок —все это такие инструменты, как уголь, масло или карандаш. Искусство вышло из галереи и вышло из физического «набора»». Странно, добавляет он, хотя мода — это передовая форма искусства, шоу-система «так привязана к прошлому». 

«Между цифровым ателье и ателье высокой моды очень много общего. Мы также прорабатываем со швы и разрезы, чтобы одежда двигалась в гармонии с телом, как и материалы в реале»,

— Лиэнн Эллиотт Янг, соучредитель лондонского агентства Institute of Digital Fashion.

Во время блокировки Найт разработал компьютерный аватар Кендалл Дженнер для Риккардо Тиши в Burberry. Все началось с того, что Дженнер сфотографировала себя дома, а Найт создала цифровое тело Дженнера, используя модель в костюме для захвата движения, и была установлена ​​на минималистском архитектурном фоне в компьютерной графике, напоминающем пустой бассейн. В сентябре Burberry провела живое шоу на открытом воздухе, но без зрителей. 

По мере того, как бренды обращаются к анимации, компьютерной графике и визуальным эффектам, с обеих сторон возникают новые кривые обучения. Креативные цифровые студии могут быть мастерами создания захватывающих миров AR для игр, но создание блеска, вышивки и деталей платья от кутюр стоимостью 80’000 фунтов стерлингов и воплощение «мечты» моды в движение и обстановку требует новых наборов навыков, процессов, глубоких карманов и терпения. «Между цифровым ателье и ателье высокой моды очень много общего. Мы также прорабатываем швы и разрезы, чтобы одежда двигалась в гармонии с телом, как и материалы, — говорит Линн Эллиот Янг, соучредитель лондонского агентства Institute of Digital Fashion. «Тем не менее, бренды часто не имеют представления о задействованном приложении, сроках или процессах. Нынешний кризис послужил ускорителем.

Потребители, покупатели и пресса могли сильно возмутиться о цифровом опыте; Теперь мы обнаружили, что наша аудитория намного более открыта», — говорит Янг, который вместе с соучредителем и художником по цифровым технологиям Кэттитай работает над сериалом под названием Tinnitus для Августа Гетти из Лос-Анджелеса. Дизайнер, активист ЛГБТ-сообщества, описывает его как «современный биографический фильм, смелую альтернативу утомительным рассказам о моде, сериал, а не шоу, новый мир, а не наш старый». Проект будет представлен в социальных сетях, Интернете и прессе серией в течение шести месяцев. Янг говорит: «Стратегически мы построили уровень интриги и повествования с крещендо и персонажами. Персонажи и пейзажи выходят за рамки нашей реальности, что очень подходит для бренда, который думает не только о сезонах. Просмотр больше не ограничивается старыми иерархиями в первом ряду или за кулисами, или ограничения прямой трансляции. Это демократичный портал для просмотра».

Цифровые витрины тоже могут вызывать ностальгию. Лизи Херребру и Рушеми Боттер, соучредители лейбла мужской одежды Botter, поручили анимационной студии Trappist Monk создать игру с их персонажем Aqua Novio. «Я впервые познакомился с виртуальными мирами через Nintendo. Мы хотели вернуть некоторое волнение при выборе игрока и экипировки», — говорит Боттер об их дружелюбной мультяшной фигуре, которая примеряет наряды одним щелчком курсора. «Самое главное в моде — выражать эмоции и создавать что-то новое, но вы не можете сравнивать эти цифровые изделия с подиумным шоу, когда вы приглашаете людей в свой мир с музыкой и настоящими эмоциями. «Это дополнение», — говорит Херребру, который также представил в ателье короткую киносъемку с двумя моделями.

В Louis Vuitton Верджил Абло тоже не обделён игривостью. В его мультфильме «Приключения зооума с друзьями» были изображены безбилетные персонажи, вырывающиеся из транспортных контейнеров и бредущие по достопримечательностям Парижа в солнечной одежде Абло. Десятиминутная работа объединила анимацию от Re ieknow из Fashion Figure Inc с 3D-моделированием, текстурированием и сценическими визуальными эффектами. Примечание: список заслуг, охватывающий студии, стили, кастинг и визуальные эффекты, был длиннее, чем эквивалент показа мод IRL. Такие анимации — далеко не бюджетный вариант. Требуется два дня, чтобы создать модный образ аватара и набор программных инструментов. «Мы анализируем вес ткани и драпировку по отношению к телу и вычисляем эту точную детализацию при моделировании столкновения одежды и цифрового человека», — говорит Кэттитей о кропотливом процессе оцифровки.

Для создания презентации от кутюр, основанной на аватарах, Ralph & Russo работал с находящейся в Сеуле студией цифрового дизайна VSLB. Идея Тамары Ральф заключалась в том, чтобы кибермодель под названием Хаули (что на языке суахили означает «сила и мощь») позировала перед Семью чудесами света. Сара Шмидт, генеральный директор и основатель VSLB, говорит: «Сначала мы создали тело аватара с точным типом телосложения для высокой моды, установили позы и создали текстуры для кожи, глаз и волос. Затем мы смоделировали базовую форму одежды аватара в Т-позе. От позы T аватар был анимирован до финальной позы для имитации реальности. Затем последовали текстуры ткани, а украшения и аксессуары были созданы в другом программном обеспечении. Каждая часть была загружена в виде необработанного файла в программу финального рендеринга, где мы текстурировали внешний вид. Каждая задняя панель получила специальные настройки освещения для улучшения цвета».

Цифровое переосмысление шоу еще пять лет назад могло считаться «контркультурным». Теперь среда представляется жизнеспособной альтернативой. Это также более дружелюбно для планеты, чем физические шоу и съемки, с их тщательно продуманными декорациями и многочисленными командами, которые вместе со зрителями отправляются в столицы моды со всего мира. Агентство модных инноваций Лондонского колледжа моды работает над проектом вместе со студией создания опыта Helo, пионерами AR Rewind и дизайнерским агентством Twin Studio. «Сдвиг вызван необходимостью, но в долгосрочной перспективе выгоды намного перевесят критику. Covid-19 ускорил начало четвертой промышленной революции во многих отраслях, в том числе в моде. Оцифровка менее расточительна и более инклюзивна», — говорит Фиби Смит, управляющий директор Helo, базирующейся в Лондоне,

Есть группа брендов и дизайнеров, которые также предпочитают показывать себя вне сети или на гибридных «фитогитальных» шоу. Saint Laurent и Gucci не будут участвовать в предстоящих сентябрьских неделях моды. Между тем, агентство по дизайну и производству шоу Bureau de Betak два года назад создало подразделение Bureau Future, специализирующееся на цифровых стратегиях и технологиях, которые дополняют онлайн-трансляции. Основатель компании Алекс де Бетак говорит: «Цифровое вещание — это один из инструментов, который поможет моде стать более экологичной. Covid-19 ускорил эту потребность, как и рецессия. Ничто не может заменить живые выступления и физические встречи, но параметры шоу необходимо обновлять с уменьшением размера аудитории».

Без ограничений, с которыми сталкивается огромная аудитория, дизайнеры получают свободу творчества. Де Бетак организовал всеплановое шоу Jacquemus в пригороде Парижа в июле для ограниченной аудитории и круизную презентацию Dior в Апулии, Италия. «Мы изучаем, как расширить возможности онлайн с помощью интерактивных функций и дополненной реальности. Благодаря этому сдвигу бренды могут привлечь свежий взгляд и аудиторию». Новая эра зрелищности дает энтузиастам моды, а также профессионалам отрасли беспрецедентное понимание ателье, процессов и идей, лежащих в основе коллекций. Это расширяет параметры и расширяет идеалы и стремления, воплощенные в моде.