Тема общественного достояния в нашей городской среде уже давно поднимается в архитектурной практике. Сегодня, когда городские пространства переосмысливаются и становятся предметом реконструкции, мы взглянем на работу DS+R, которая уже три десятилетия создают проекты, вдохновляющие на созерцание городской жизни.
В этом году Королевская академическая архитектурная премия была вручена Элизабет Диллер и Рикардо Скофидио, основателям Diller Scofidio + Renfro. Давайте познакомимся с их творческим путем, и узнаем, что они думают об общественных пространствах в наших городах.
Мы начинали как диссиденты, оспаривая архитектуру как самодостаточную дисциплину и исследуя ее взаимосвязь с другими культурными формами, используя большой набор средств массовой информации». 
Элизабет Диллер
Несмотря на то, что я окончила Cooper Union со степенью по архитектуре, я не собиралась быть архитектором. Мы не хотели обращаться к бумажной архитектуре, как многие наши коллеги. Мы стремились применить наши исследования, чтобы разрешить старые и найти новые проблемы наших городских пространств. Наша ранняя работа была эфемерной, мы были партизанами и работали на свободных участках. У нас не было клиентов, поэтому мы много лет были в долгах по кредитным картам, но постепенно начали получать признание.
Элизабет Диллер
Идея работы в общественной сфере всегда была в нашем духе. В то время, когда наши города быстро приватизируются, важно также защитить уменьшающуюся общедоступность наших городов и защитить важность парков. Для архитекторов очень важно отстаивать демократизацию пространств для здоровья, отдыха и социальных ценностей. Это подтолкнуло нас к работе на «High Line» и в Линкольн-центре, где мы чувствовали, что важно расширить открытость и доступность публичного царства в институциональном пространстве прямо за стенами и внедрить культурные предложения. Там должны быть места, которые вы можете наслаждаться с или без билета.
Элизабет Диллер
Компания Diller Scofidio + Renfro разработала ряд работ, направленных на активацию пространственного и экспериментального потенциала зданий, городов и окружающей среды. Студия сочетает в себе архитектуру, изобразительное искусство и исполнительское искусство, а их проекты заметно ищут новые формы технологий для новых способов привлечения пользователей. В то время как у офиса долгая история предполагаемой и реализованной работы, их темп ускорился до периода интенсивного производства. После исключительного отклика, вызванного хайлайном с момента его открытия, эта практика перешла в строй для таких проектов, как широкий музей в Лос-Анджелесе, медицинский центр Колумбийского университета в Нью-Йорке и музей звука и изображения в Рио-де-Жанейро, в то время как многие другие находятся в движении на будущее.
Когда я был студентом, изучающим архитектуру, общественное пространство было внешним, и заканчивалось у дверей здания. Общественное пространство никогда не входило в лобби. В тот момент, когда вы проходили через дверь, вы уже не были в общественном месте. И вот с тех пор произошли невероятные изменения в том, как мы видим здания и как они функционируют. Я думаю, что мы были очень заинтересованы в изучении того, что имел в виду мир, если посмотреть на него глазами архитектора, было ли это публичным пространством, было ли это шоу, было ли оно построено или не построено. Поэтому я думаю, что мы действительно расширили – для себя и общественности в целом – определение архитектуры.
Рикардо Скофидио
Многим наших проектам требуется больше места, чем выделяют. Всегда есть возможность расширить физическое пространство с помощью оптического пространства и дать возможность взглянуть на город по-другому. Я думаю, что это действительно сильная сторона проекта High Line, и одна из причин, почему он стал таким популярным. Это открытие не только поверхности High Line. Это открытие новых, «неофициальных» видов Нью-Йорка. Вы можете сидеть на 10-й авеню, глядя на движение, идущее в точку на горизонте. Это была техника оптического управления видом, которая, я думаю, может быть распространена и в японском ландшафтном дизайне. Мы думаем об этом как о способе расширить нашу способность оценить визуальную перспективу, даже если она технически не является частью пространства.
Рикардо Скофидио
Сегодня Diller Scofidio + Renfro – это междисциплинарная студия дизайна, базирующаяся в Нью-Йорке, которая объединяет архитектуру, изобразительное искусство и исполнительское искусство. Уделяя особое внимание культурным и гражданским проектам, фирма стремится учитывать меняющуюся роль учреждений в развивающихся городах. практику сейчас возглавляют четыре партнера-основатель Элизабет Диллер и Рикардо Скофидио, которые основали фирму в 1981 году. затем к ним присоединились Чарльз Ренфро и Бенджамин Гилмартин.
Демократизация пространства — определенно одна из визитных карточек нашей практики. Мы стремимся сделать каждый проект открытым и вовлеченным в жизнь более широкой общественности. От High Line до парка Зарядье наша работа определяется свободным и доступным пространством. Каждый раз мы предлагаем новую ценность к общему опыту. Билеты не требуются. Неформальность поощряется вместо предопределенного опыта. Доступ предоставляется каждому, независимо от расы, класса, пола, сексуальности, уровня образования или национальности. Изначально в парке «Зарядье» требовались заборы и ворота, но мы настаивали на открытости и доступности 24/7. Мы смогли разрешить парку быть абсолютно пористым к различным точкам въезда в город.
Чарльз Ренфро
Еще один проект, который, я надеюсь, коренным образом изменит этот принцип, — это Музей изображения и звука, который еще не открылся в Рио-де-Жанейро. Даже без билета посетители могут получить доступ в здание прямо со знаменитой набережной Берла Маркса, подняться по внешней лестнице здания, посмотреть в галереи и насладиться общественной крышей. Это будет первая возвышенная точка на пляже, которая не требует, чтобы вы владели частной резиденцией или были гостем в шикарном прибрежном отеле. Музеи обычно считаются не местами демократии, а местами для элиты. Мы хотели перевернуть этот сценарий, сделав проект Рио продолжением пляжа Копакабана, одного из самых демократичных пространств в Рио.
С расширением Музея современного искусства (МоМА), который мы будем заканчивать в октябре этого года, мы демократизируем весь первый этаж на уровне улицы. Один из наших главных критических замечаний по поводу предыдущих итераций MoMA заключался в том, что искусство находилось в полумиле от входа. Вы должны войти в галерею, чтобы увидеть что-нибудь. Мы хотели приблизить искусство к улице, поэтому теперь на первом этаже будет несколько галерей, свободных и открытых для публики.
Мы погружаем коммерческий магазин, который когда-то блокировал фасад MoMA, в двухэтажное открытое пространство. Теперь для публики существует двусторонняя визуальная связь между вестибюлем и улицей. Это довольно прозрачно. И мы убираем эти большие очереди за билетами от входа и перемещаем кассы от входной двери в соседнее, немного приподнятое пространство. У кураторов будет больше свободы в использовании уличного пространства для искусства. Сад по-прежнему свободен и открыт, как всегда.
The Shed был задуман как программно и физически как радикально открытый для публики, подвергая новые группы людей экспериментальной работе в искусстве, которая иначе не была бы открыта для них. Оболочка гнездится на неподвижном здании, обнажая открытое общественное пространство. Билеты на выступления стоят по десять долларов, независимо от близости к сцене. The Shed разработан для вовлечения начинающих художников ровно как и именитых.
