“Я строю летающие корабли”, — говорит лауреат Притцкеровской премии итальянский архитектор Ренцо Пиано, вспоминая некоторые из своих самых знаковых зданий: The Shard в Лондоне, Калифорнийскую академию наук в Сан-Франциско и любимый парижский центр Помпиду.

Все они разные, многие новаторские, но каждое из них связано в его сознании концептуальной нитью.

Ренцо Пиано — это сплошные улыбки под очками в серебряной оправе и копной седых волос. Одно упоминание об одном из его зданий заставляет его двигаться со скоростью 100 миль в час: анекдоты, смех и воспоминания льются из него мягким итальянским ритмом. Он честен, скромен и временами мечтательно поэтичен в своей работе, но в 83 года за этими интенсивными голубыми глазами скрывается жгучий интеллект, который остается острым, как бритва.

Он, конечно, гораздо больше, чем заклинатель левитации. Его здания — это фантастические инженерные подвиги, и его подход был сформирован его самым ранним опытом. Он родился в 1937 году в семье строителей Генуи на берегу Средиземного моря.

Все мои здания летают, что, если подумать, имеет смысл, потому что архитектор тратит свою жизнь на борьбу с силой тяжести. Левитируя здание, он не забирает у города и его жителей – он что-то дает взамен.

Ренцо Пиано

“Я вырос после войны с этим незабываемым чувством, что создание зданий было чистой магией, потому что примерно с семи лет я ходил на строительную площадку моего отца и сидел на песке, чтобы посмотреть, как они работают”, — говорит он. “Не было бы никакой формы, только материал, но вы бы вернулись на следующее утро, чтобы найти что-то твердое, прямое, вертикальное и хорошо сделанное. Когда вы растете таким образом, вы не слишком беспокоитесь о том, что вы будете делать в своей жизни — это довольно ясно, это у вас в крови. Но также вы начинаете понимать, что строительство — это красивый жест. Это противоположность разрушению. Это назидание и во многих отношениях жест мира, особенно когда вы создаете здания для людей, потому что они важны с гражданской точки зрения.”

Пиано знал, что к 18 годам хочет стать архитектором.

Я никогда не забуду тот день, когда я пошел рассказать об этом отцу. Он немного понаблюдал за мной, поскольку был немногословным человеком, и наконец сказал: “Хорошо, но зачем тебе быть архитектором, если ты можешь быть строителем?” Строитель был Богом в моей семье, и, конечно, в конце концов я стал архитектором с большой страстью к строительству. Они называют это техникой, но люди не понимают, что это не просто создание вещей — в древнегреческом языке это слово также относится к процессу изобретения и создания, и именно это оно означает для меня.”

Каждый раз, когда меня просят сделать новый проект, я сначала смотрю, есть ли вода.

Ренцо Пиано

Жизнь у моря глубоко повлияла на мировоззрение Пиано. Он сообщает о мастерском взаимодействии света, которое так важно для его работы, — как это было засвидетельствовано режиссером Карлосом Саурой, который дал ему мантию “Архитектор света” в документальном фильме 2018 года, исследующем отношения между архитектурой и кино.

“В моем возрасте ты рискуешь стать сентиментальным в таких вещах, но свет проникает тебе под кожу, особенно если ты вырос у Средиземного моря. На самом деле это не море, а консоме культуры — это суп, богатый цветом, светом, вибрацией, звуком и голосами, и если у вас есть уши, чтобы слушать, и глаза, чтобы видеть, он становится частью вашего багажа опыта, и вы носите его с собой”, — говорит он.

Свет — это магия и, вероятно, один из самых важных материалов для архитекторов. Это чрезвычайно важно, когда вы строите музей, например, — свет и легкость, они очень интересные близкие друзья, как и прозрачность.

Пиано оживляется, когда он вспоминает Геную. Он сохраняет студию на зеленом склоне холма в своем родном городе в рамках своей практики Renzo Piano Building Workshop (RPBW), которая была основана там и в Париже в 1981 году (а позже расширилась, включив аванпост в Нью-Йорке). В компании работает 150 человек, и в 2019 году она заняла третье место в списке итальянских архитекторов Gumari power с оборотом в 2018 году в размере 13,24 млн евро.

Пиано разрождается исповедью, когда говорит о своем прибрежном доме: “Я люблю проводить там время, и если я могу поделиться секретом, каждый раз, когда меня просят сделать новый проект, я сначала смотрю, есть ли вода — если есть вода, особенно соленая вода, мне это нравится”, — говорит он.

В Монако Пиано является частью проекта, который осуществляется не только у воды, но и на земле, отвоеванной у нее. Проект принца Монако Альберта стоимостью в миллиард евро создаст Mareterra, комплекс, состоящий из жилых, культурных и рекреационных пространств. По мере того, как он обретает форму, строители тщательно охраняют местные виды животных и растений, и дизайн Пиано (серия резиденций под названием Le Renzo над портом и торговой площадью) станет венцом славы района – самым высоким в ряду зданий, которые поднимаются в масштабе с востока на запад.

Акцент на устойчивом развитии был необходим для Gbfyj, чья работа долгое время ассоциировалась с экологическим изобретением. Он считает, что это определит будущее архитектуры — в 2020 году он завершил строительство больницы с нулевым уровнем выбросов углерода в Уганде, а еще три находятся в стадии строительства в Греции. Он хвастается своими инициативами в Монако, как гордый родитель.

“Это грандиозный план, разработанный [архитектором] Дени Валодом, и [ландшафтный архитектор] Мишель Десвинь также находится на борту и сажает 1100 деревьев. Я думаю, что в общей сложности будет почти 8000 деревьев, и 80 процентов зданий будут иметь возобновляемую энергию”, — говорит Пиано. “Строительство моего здания-это летающее судно на берегу моря в Монте-Карло, и я спроектировал набережную от порта Эркюль до пляжа Ларвотто.”

Район должен быть завершен в 2024 году, и некоторые из домов на набережной расширения будут варьироваться от 350 кв. м до 1800 кв. м. Ожидается, что самые крупные из них будут иметь высокие ценники, достигающие десятков миллионов евро.

Но речь идет о море. Это всегда одно и то же — неважно, находитесь ли вы в Нью-Йорке [где он создал Музей американского искусства Уитни], Сан-Франциско [его Калифорнийская академия наук] или Токио [Maison Hermès]. В Лондоне, конечно, есть Темза, где давным-давно плавали корабли”, — говорит он. “Вода волшебна, потому что она отдает, она удваивает все. Когда вы видите корабль, вы видите настоящий корабль и видите его отражение.”

Он указывает на дизайн своей фирмы для Стамбула Модерн у Босфора. “Крыша здания содержит воду, и она похожа на зеркало”, – говорит он. Вода-это флирт, она постоянно флиртует со светом, поэтому между ними всегда что-то есть.

Но как быть с его зданиями, расположенными в самом сердце мировых городов? “Бобур — это корабль”, — смеется Пиано, ласково называя Центр Помпиду по названию района, в котором он построен. Оригинальное здание, задуманное в сотрудничестве с Ричардом Роджерсом, когда Piano базировался в Лондоне, некоторые приписывают изменению восприятия архитектуры.

Мои здания олицетворяют собой постоянный поиск красоты, которая всегда недостижима.

Ренцо Пиано

“Это был 1971 год, всего через три года после гражданских беспорядков 1968 года в Париже”, — говорит он о, возможно, своем самом известном публичном пространстве. “Мы были плохими мальчиками, приехавшими из Лондона с нашими стрижками Битлз”, и это правда, что был бунт против культуры, которая строила музеи — наш был далеко от мраморного памятника, — но это ничего не изменило; это стало свидетелем перемен”, — говорит он. “В жизни архитектора, если вам посчастливилось оказаться в нужном месте в нужный момент, вы можете стать свидетелем перемен, поговорить об этом, рассказать историю об этом. Я был в Берлине, когда в 89-м рухнула Стена, поэтому мы построили здание прямо на том месте, где оно когда-то стояло. Калифорнийская академия наук в Сан-Франциско [экологический новаторский проект с живой крышей из растений и полевых цветов, который открылся в 2008 году] был первым в Америке без кондиционера, и мы переработали практически 98 процентов материалов.”

Точно так же Пиано говорит, что The Shard — это здание, которое стало свидетелем необходимости активизации жизни в городе.

“Речь идет о соединении, когда он пролетает над станцией Лондонский мост, объединяя людей с общественным транспортом”, — говорит он, рисуя синергию между ним и его последней разработкой, центральным 18-этажным зданием и площадью с розничной торговлей, ресторанами и досугом в центре проекта регенерации Паддингтона (который должен завершиться в 2022 году). “Это принесет интенсивность в область с людьми, приезжающими на работу, чтобы встретиться и остаться вместе. Речь также идет о стратификации, потому что города наиболее красивы, когда они становятся свидетелями разных моментов – есть видимые слои разных возрастов, и это часть этой истории”, — объясняет он. — “Это здание — кристалл. Он очень легкий, и его дизайн — -это светимость как изнутри, так и снаружи. Кроме того, здание левитирует — оно пытается летать, потому что мы хотели, чтобы первый этаж был продолжением города. Он отличается от Осколка, но не с точки зрения логики. У нас нет парковки, потому что города должны признать, что у нас не может быть автомобилей, они должны принять общественный транспорт — это будущее, это маленькая революция.”

Быстрый просмотр офиса Пиано показывает, как эти проекты поглощают его часы бодрствования. К стенам приколоты кипы рисунков, уравнений и фотографий. Модели и чертежи лежат рядом с рядами заточенных карандашей на столах. Каракули мыслей и идей разбросаны повсюду на флуоресцентном почтовом ящике, а в одном углу стоит диспенсер для кассет, который Пиано объявил своим, написав на нем черным фломастером “Ренцо”. Они рассказывают о повествовании, стоящем за каждым зданием, но для архитектора недостаточно рассказать историю.

“Тебе нужно другое измерение. Возьмите хороший фильм. — Я люблю профессию режиссера, — но даже когда у вас есть хорошая история, если вы не включаете легкость в язык, ничего не будет работать”, — говорит он. “Архитектура — это тоже иллюзия. Это указывает на что-то, но вам действительно не нужно знать, что именно. Это также верно в музыке или книге, вы не вкладываете все, вы оставляете пространство для воображения. Вам это нужно, потому что изменения должны отмечаться с выражением и должны быть построены — с чем-то, что касается людей.”

Пиано рассматривает все свои здания как потомство. Он отказывается выбирать фаворита.

“Я касаюсь этого в книге “Атлантида”, которую я написал вместе со своим сыном Карло, где мы совершаем метафорическое путешествие в поисках Атлантиды, потому что эти здания представляют собой постоянный поиск красоты, которая всегда находится вне досягаемости”, — говорит он о своей работе. ” — Я имею в виду красоту в древнегреческом смысле слова калос, что-то хорошее и благородное. Но здания похожи на детей – вы очень хотите, чтобы они были счастливы. У одних счастливая жизнь, у других-нет, и тогда вы страдаете. Слава Богу, в большинстве моих зданий была счастливая жизнь — иногда это напряженная жизнь, но гражданская жизнь хороша, потому что вы создаете места для людей. И первое, что вам нужно, чтобы быть по — настоящему счастливым, — это быть любимым, быть принятым, даже если для этого требуется время.”